師大附中1263班第二組組展"_ism"

熟悉的校園環境

茂密的樹木、並排的校舍

這裡有台北市最大的天空......

師大附中美術班好友的邀請

即使它是對外開放的

也很難發現隱身在附中新北地塹內的小展場

_ism十個人十種不同主義十種不同思維

賦予每個人獨立的創作空間，卻又巧妙地連結在一起

同齡的條件

在聆聽完作品理念與意見交換後

讓策展者與我似乎有了更緊密的交會

在讚嘆中同時勉勵自己

入口用剩餘的膠帶紙捲做出像素的效果

自介說明板

We?

〈恐慌症〉上千隻手工剪的蝴蝶，強烈表達作者對蝴蝶的恐懼、但我覺得蝴蝶很美啊!

最喜歡的一件作品〈東京印象〉，用鐵釘與線連結出東京地鐵的錯綜複雜，背對的行人象徵都市人急促的步伐，對東京的印象圖案貼滿木條，沒去過東京卻已經感受到那裡的氛圍了

爆發的創造力?

〈多面向〉很特別的表現方式

婉約諷刺那些來開幕式只是為了吃而不看展的人，或許是因為我也很討厭那種人吧!給我感覺格外深刻

酸蝕版畫，真的很想做看看

〈動靜對比〉

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My _ism：

"Innovatism"

吉卜力工作室：「來自紅花坂」原畫展

電影主題曲〈道別的夏天〉在空氣中悠揚

松山菸廠的老舊廠房更加勾勒出電影的懷舊風情

在繼"地海戰記"後，宮崎吾郎所導的第二部動畫作品，改編自日本80年代少女漫畫，由宮崎駿父子聯手製作，描述一段青澀的戀愛故事

這次展出從電影美術資料中挑選出的精美畫作，有宮崎駿於初期繪製的形象草圖，也有導演與近藤勝也兩人創作的多張草稿，以及多位美術監督所繪製的美術設定圖與背景畫

宮崎駿電影的獨特風格

沒有日本動漫的華麗；美式漫畫的誇張

只有童年的天馬行空；少年的浪漫情懷

卻更深入人心......

旗語爲"祈求航海平安"的信號旗

展場外少部分開放攝影的地方

牆上掛著吉卜力工作室歷年的動畫作品，看過的還不少

戶外大海報

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宮崎駿與吉卜力工作室

一部完整的動畫片不可能是一個人能完成的

那些手稿、場景、情感......

是多少人花多少時間才得以表現得鉅細靡遺

之後再看電影，或許會更有感覺......

新竹女中第23屆美術班班級成果展

冬天的暖光

家已容不下我追求的慾望

那張令人感動的邀請卡

雖然還沒到手，興致卻已有了

找了一位個性相投的朋友

走，去新竹!

展場幾乎沒有任何布置，只有幾盆昨天校慶開幕典禮送還祝賀的花

看來是我太習慣社團辦活動了，認為就是要有亮麗的場佈來當背景，對這種只有陳列一幅幅用框框裱起來的畫反而有點陌生

這次就回歸純藝術應有的矜持，要專注於框框內的美；美則足以打破框框......

一層層剖析從一張白紙到眼前的作品用了甚麼材料、甚麼畫法、甚麼巧思，有些已無解

涵義雖然沒有某些當代藝術品那樣發人深省，但卻可看出高中生的直白、單純、自信、青春

看這些跟自己同年紀學生的表現感到很羨慕與佩服

國中同學的作品〈咖啡因和癮〉很細緻，背景的特效據說是用宣紙和松香水?

新竹黃昏的天空好美

如我今天看到的一樣......

台灣「當潮」時尚設計展

蝴蝶結形狀的門票

好像在提醒我們

拉拉領子、梳梳頭髮

一場時裝秀即將展開......

走入展場，昏暗的燈光，讓那一件件穿在人型model上的時裝在投射燈下更加耀眼

這種時尚秀的氛圍倒是第一次感受到，或許是種新鮮感所致，心跳得好快

即使沒有長長伸展台與炫麗燈光，也沒有個個九頭身的專業model

能如此近距離欣賞服裝設計師獨一無二的藝術品也算是很難得的經驗

""當潮"隱喻的流動時間概念，呈現和探討台灣"當代/當下"繽紛多樣的設計思維，和各自演繹發展的時尚風貌。"

結合當前活耀於時裝界與國際大賽得獎的設計師作品，並搭配以成衣為材料的空中裝置藝術，真的深刻感受到台灣當潮時尚的魅力!

廖瑩怡〈羽化〉，以飄逸輕盈的"紗"，象徵人類通往靈性道路的羽翼，以羽衣上的投影詮釋了精神昇華和靈性灌注的意象。

溫慶珠〈伊莎貝拉莊園〉，一件件高懸的服飾，猶如空中閃耀的星辰，從古典到未來風格不斷的更迭輪替，形成了時間的串流。

黃淑琦〈2007 Packaging〉服裝就是一種過度的包裝，以生鐵材質，透過精密的尺寸計算，逐一焊接而成的馬甲，將人體包裹出不可預期的曲線與層次。

黃淑琦〈2011串．時尚〉以細膩工法鑲嵌逾數十萬顆閃耀動人的鑚珠，依據魚骨線條將金屬材質焊接成網，交織出燦爛奪目的精湛之作。

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時尚是甚麼?

"藝術化的生活是真時尚，品味是不背叛靈魂的藝術。"

2011台北世界設計大展

斑駁的老牆、老舊的木窗

松山文創園區的老廠房，散發著上個時代的記憶

繁忙的都市裡，意外地幽靜......

"竹葉與羽毛筆交叉相疊象徵東、西方文化的刺激，青綠和桃紅的配色，展現新、舊世代的設計相互交手，激盪火花。"

明白logo背後的設計理念，主題"交鋒"的意象又更加具體了

這次展場太多也範圍太大，也只能先選一些有興趣的來看

首先來到"國際室內設計展"，在松山園區一棟老舊倉庫內，由於是空間設計，所以也只能盡量融入牆上的大圖輸出，倒是從室內空調、採光越來越看出現代人們崇尚自然、注重環保的潮流

接下來的"國際平面設計展"已經是中午了卻還是人潮洶湧，但還是耐心看完每一件作品，設計者用許多不同的模式詮釋當前各種議題，如人權、環保、和平......，同時開啟更多的思考的角度與途徑

第二天"創意聚落--台灣當代設計師聯展"，嶄新的、前衛的、實驗的概念呈現包含視覺傳達設計、室內設計與工業設計等各項範疇的作品，兼具美感和實用性，給我不少啟發

一塊被黑布隔出的小空間，模擬因為全球暖化而被海水淹沒的101動畫

以珊瑚為靈感的燈飾設計

別再亂丟垃圾了!

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即使擠到快變成魚乾，走到乳酸都快從膝蓋流出來了

還是很值得

「一克拉的夢想」當代美學展

似乎經歷過那樣一段熱血的時光，站在學校頂樓大喊，喊著夢想、喊著未來......

然而，曾幾何時我們開始懷疑自己的天真，否定自己的能力

其實，熱血並沒有消逝，只是面對夢想，我們變得膽怯、懦弱

五位來自不同領域的新世代藝術家，作品橫跨音樂、插畫、設計、攝影、與時尚

卻都有一個共通點

"勇敢追夢"

阿信："夢想絕對是血鑽石，只會從眼淚和血汗中誕生。"

王建揚："接觸這個社會後，我開始認知到，不是你要為這世界改變甚麼，而是找出一條屬於自己的路。"

不二良："世上唯一可以不勞而獲的是貧窮，唯一可以無中生有的是夢想，一起弄髒雙手築夢去!"

入口處的一大面紅底牆，起飛的夢想!

桌上擺免聶永真的作品，每一件的質感、設計都好精緻，一旁還有手稿筆記可以翻閱

工作桌，亂得很藝術......

王建揚攝影〈宅〉系列，裸體象徵在家時的毫無拘束，並捕捉跳躍騰空的剎那

古又文得到美國Gen Art國際服裝大賽"前衛時裝"大賞的作品〈洞〉，以針織的手法一針一線親手編織出連自己都做不出第二件的藝術品

不二良的小鼠公仔系列之〈馬力歐小鼠〉，大大的眼鏡與耳朵的紗布代表對世界的好奇與過程的磨難

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Remember：

DREAMS WILL NEVER DIE!